L'essentiel : selon le FT, relayé par Music Business Worldwide et Génération NT, Spotify prépare pour début 2027 un add-on payant de covers et de remixes par IA, limité aux artistes qui acceptent d'y participer. Les royalties iraient aux auteurs des originaux. Le calendrier et le prix ne sont pas définitifs.

Que prépare Spotify, au juste ?

Un outil réservé aux abonnés payants, qui leur laisserait créer des remixes et des reprises de titres d'artistes qui ont dit oui. Les exemples cités par le FT, tels que les rapporte Music Business Worldwide : transformer un morceau folk en titre dance, ou fabriquer une version qui sonne comme si un autre artiste la reprenait.

Spotify insiste, dans son communiqué du 20 octobre avec Believe, sur un point : l'outil est « conçu spécifiquement pour des remixes et des covers par IA, pas pour des œuvres entièrement nouvelles ». Ce n'est donc pas un générateur de chansons comme Suno : on part d'un morceau existant.

Combien ça coûterait, et quand ?

Le FT parle de 4 à 5 dollars par mois en plus de l'abonnement actuel, d'après l'une de ses sources, avec un lancement au premier trimestre 2027. Le produit pourrait être dévoilé autour des Grammy Awards, prévus le 7 février 2027. Mais les sources du journal ont précisé que ni le calendrier ni le prix ne sont arrêtés. Spotify a refusé de commenter.

Qui a déjà signé ?

Spotify a, selon MBW, déjà passé des accords de licence pour cet outil avec Universal Music Group (annoncé le 21 mai, lors de l'Investor Day de Spotify), Merlin (4 août), Kobalt (13 août) et Believe (20 octobre). Celui de Believe couvre les artistes et labels de Believe et de sa plateforme d'autoproduction TuneCore, ce qui concerne directement les indépendants. Les discussions avec Sony Music et Warner Music se poursuivent, d'après le FT.

Le co-PDG de Spotify, Gustav Söderström, a dit le 4 août, lors de la publication des résultats du deuxième trimestre : « nous n'avons pas besoin d'un accord avec toutes les majors » (traduction NextDrop de « we do not need a deal with all the majors », citée par MBW).

Les artistes ont-ils leur mot à dire ?

Oui, et c'est le point le plus sensible. Même quand un label a licencié son catalogue, chaque artiste décide s'il participe, selon le FT. Chez Believe et TuneCore, le consentement se fait en deux temps : l'artiste choisit d'abord de s'inscrire aux programmes liés à l'IA, puis on lui présente le partenariat Spotify, qu'il peut accepter ou non (communiqué Spotify-Believe du 20 octobre). La participation est « entièrement volontaire ».

Selon une personne citée par le FT, les têtes d'affiche actuelles sont plus difficiles à convaincre que certains artistes de catalogue plus ancien.

Et l'argent, qui le touche ?

Selon le FT, les royalties générées par les remixes de fans seraient versées aux artistes des chansons originales. Spotify prépare aussi un moyen d'intégrer les remixes aux playlists, avec des écoutes créditées au titre d'origine dans les classements de la plateforme.

Gustav Söderström a résumé l'idée le 9 septembre, à une conférence de Goldman Sachs, selon MBW : « Si l'un de tes fans crée un remix de ta chanson, cela augmente la part du pool de streaming que tu reçois » (traduction NextDrop). Il présente l'outil comme un revenu en plus pour les artistes des années 80 et 90. Ce point de vue est celui de Spotify : aucun artiste n'a, à notre connaissance, réagi publiquement à cet outil précis dans les sources que nous avons lues.

Ce que ça change pour toi, et pour les artistes indépendants

Pour un auditeur, un outil de plus à payer, sans prix confirmé. Pour un artiste, un choix à faire : accepter que des fans retravaillent sa musique avec l'IA contre des royalties, ou refuser. Pour ceux qui passent par Believe ou TuneCore, la question arrivera sous forme de case à cocher, en deux étapes.

Côté chiffres, l'analyste Ian Moore, de Bernstein, estime que 7 à 8 % des abonnés américains de Spotify pourraient souscrire à l'outil d'ici fin 2028, d'après le FT via MBW. C'est une projection d'analyste, pas une donnée de Spotify. La plateforme comptait 306 millions d'abonnés Premium fin septembre 2026, selon MBW.

Ce qu'on ne sait pas

Le prix final, la date exacte, la liste des artistes participants, et la façon dont l'argent sera réparti entre Spotify, les labels, les auteurs et les artistes ne sont pas publics dans les sources lues. Le FT n'a pas pu être lu directement par NextDrop (accès refusé) : tout ce qui précède vient de ses relais et des communiqués officiels de Spotify.

Sources : Financial Times (30 octobre 2026, non lu directement), Music Business Worldwide (30 octobre 2026), Génération NT (30 octobre 2026), communiqués Spotify des 21 mai et 20 octobre 2026.

L'essentiel : Le 30 octobre 2026 sortent « Sensation » de Ronisia (14 titres, Epic), « Le Plus Beau » de TeddyBear (11 titres, Naive) et « FREAK » d'Yseult (12 titres, Y.Y.Y.). Aucun album de rap français notable cette semaine.

Un vendredi sans gros album de rap français

Soyons honnêtes : en fouillant les fiches Deezer, nous n'avons pas trouvé d'album de rap français d'envergure ce 30 octobre. Timal, GIMS, Joé Dwèt Filé et Hamza n'y figurent qu'avec des singles, et des noms comme Tiakola, Aya Nakamura, SCH ou Werenoi n'ont rien programmé cette semaine. Si un projet nous a échappé, il n'était pas encore référencé. Sur la logique de la date de sortie, voir notre guide sur le choix du jour de sortie d'un single.

Autre sortie de la nuit, hors de cette liste : le single « XXX » d'Orelsan, que nous avons détaillé. Ce n'est ni un album ni un EP, il reste donc à part.

Ronisia, « Sensation » : la sortie la mieux installée

Ronisia publie « Sensation » chez Epic : 14 titres, avec Meryl et Shay sur « Cuenta », Joé Dwèt Filé sur « Ring », 13Jenaya sur « It Girl », Josman sur « Sensible » et Leto sur « 500 », selon la liste de contributeurs de Deezer. C'est l'album de la semaine qui arrive avec le plus d'élan : « Cuenta » était n°9 du classement quotidien de Spotify France le 29 octobre, d'après kworb, avec 223 903 écoutes ce jour-là.

Le titre cumule 28 jours dans ce classement, pour un pic à la 6e place et 6 163 885 écoutes au total sur Spotify France. La chanteuse compte 533 576 fans sur Deezer, la plus grosse base des artistes français de cette sélection. Ces chiffres portent sur un single sorti avant l'album : rien ne dit encore comment l'ensemble des 14 titres sera reçu.

TeddyBear, « Le Plus Beau » : un premier album en solo

TeddyBear sort son premier album, « Le Plus Beau », chez Naive : 11 titres, tous en solo, sans invité crédité. Le morceau éponyme est déjà classé, à la 148e place de Spotify France le 29 octobre avec 72 376 écoutes dans la journée, pour 2 593 460 écoutes au total depuis 35 jours de présence, et un pic à la 88e place.

L'actualité de l'artiste ne se limite pas au disque. Paris Match Belgique a rapporté le 23 octobre qu'il avait été sacré « révélation belge » aux NRJ Music Awards. Nous avons consacré un article à ce premier album, et un autre à la cérémonie où Adèle Castillon a, elle, reçu le trophée de la chanson francophone.

Yseult, « FREAK » : douze titres sans invité

Yseult publie « FREAK » sur son propre label, Y.Y.Y : 12 titres, là encore sans invité crédité. Son titre le plus écouté sur Deezer est « HEART ATTACK ». Au 29 octobre, aucun morceau d'Yseult en tête d'affiche n'apparaissait dans le top 200 de Spotify France ; elle n'y figurait qu'en invitée sur « Nos souvenirs » de Jok'air, à la 161e place. Elle réunit 218 340 fans sur Deezer.

Nous n'avons pas vérifié de déclaration récente d'Yseult sur la genèse du disque et préférons n'en citer aucune.

Deux sorties américaines pour compléter

Côté international, BigXthaPlug sort « BETTER OVER TIME » : 18 titres, avec notamment Leon Thomas, Ava Max, Lil Yachty, GloRilla et Fridayy. Nettspend publie de son côté « Virginia Creeper », un EP de six titres sans invité crédité, et non un album. Aucun des deux n'est dans le top 200 français au 29 octobre Pour comparer ces débuts à un phénomène déjà installé, relisez notre article sur Vacra et « Fille à Papa », n°1 de Spotify France à cette date.

L'essentiel : d'après kworb, « Fille à Papa » (472 260 écoutes) est n°1 et « Sexy Nana » (250 915) n°6 de Spotify France pour la journée du 29 octobre 2026. Leur total, 723 175, est un calcul NextDrop.

Quels sont les deux titres, et à quelle place ?

Selon kworb, qui publie le classement quotidien de Spotify France, « Fille à Papa », de Vacra avec La Rvfleuze, est n°1 avec 472 260 écoutes ce jour-là. « Sexy Nana », d'Aya Nakamura avec La Rvfleuze, est n°6 avec 250 915 écoutes. Tous les chiffres de cet article portent sur cette seule journée, la France et Spotify.

Que représentent 723 175 écoutes ?

Ce total n'existe pas sur kworb : c'est l'addition de NextDrop, faite sur les deux lignes du 29 octobre (472 260 + 250 915). Elle ne dit rien de la valeur de ces écoutes en euros : pour ça, notre guide combien rapporte un stream pose les ordres de grandeur. Pour le n°1 du jour, voir aussi notre article sur « Fille à Papa » de Vacra.

Deux titres, deux histoires très différentes

La colonne « jours » de kworb compte les jours passés dans le top 200 de la page. Ce n'est pas une date de sortie.

• « Fille à Papa » : 42 jours au classement, n°1 à 40 reprises, 24 500 273 écoutes au total.
• « Sexy Nana » : 175 jours au classement, n°1 à 61 reprises, 63 695 837 écoutes au total.

Selon Generations (septembre 2026), « Fille à Papa » est le tout premier featuring entre Vacra et La Rvfleuze, présenté comme une « révélation » des douze derniers mois. Le même média le décrit comme « le rappeur du 19e arrondissement » et rappelle son hit viral « Sexy Nana » avec Aya Nakamura.

Pourquoi « Sexy Nana » tient-il encore ?

Parce que le classement quotidien mesure les écoutes du jour, pas l'âge du morceau. Un titre peut rester dans le haut du tableau pendant des mois s'il est écouté davantage que les nouveautés. Pourquoi celui-ci tient si bien ? Les données ne le disent pas, et nous n'avons pas de déclaration de l'artiste pour l'expliquer.

Ce que ces chiffres ne disent pas

Ils ne disent rien des ventes, des certifications, des concerts ou de l'avis des artistes : rien de tout cela n'est confirmé dans nos données. Le classement compte des écoutes, pas des auditeurs. Côté Deezer, la page de l'artiste affiche 316 432 fans : autre plateforme, autre mesure. Un classement quotidien change tous les jours : ces chiffres sont ceux du 29 octobre.

Sources : kworb (journée du 29 octobre 2026), Generations, Deezer. Images : Deezer / La Rvfleuze, droits labels.

L'essentiel : le chanteur de reggae calédonien Marcus Gad a hésité à publier « Ici », enregistré deux ans avant les émeutes de 2024, puis l'a sorti sans regret malgré un accueil mitigé. Son concert du 30 octobre au Trianon était annoncé complet, et dix dates suivent en France du 14 novembre au 6 décembre 2026.

Qui est Marcus Gad ?

Marcus Gad est un chanteur de reggae roots qui a grandi en Nouvelle-Calédonie avant de rejoindre la métropole à 15 ans pour ses études, la guitare en bandoulière, raconte L'Éclaireur Fnac dans un article du 17 juin 2026. Son album « For All », douze titres conçus avec Tamal, est sorti le 19 juin 2026 : égalité, liberté, lutte contre les injustices en sont les thèmes, « jamais traités comme des slogans », écrit le magazine.

Sur Deezer, il compte 20 520 fans au 31 octobre 2026. C'est une autre échelle que celle des têtes de classement, et c'est aussi une raison de s'arrêter sur ce qu'il dit : sa parole porte moins sur les chiffres que sur la mémoire.

Pourquoi parle-t-il d'histoire dans un disque de reggae ?

Pour Marcus Gad, le reggae est « une musique postcoloniale, de libération », et il s'en sert pour enseigner l'histoire du territoire, d'après Outre-mer La 1ère. Il considère aussi sa musique comme « une forme de soin pour les gens ».

Il explique ce besoin ainsi : « un besoin de pédagogie, d'expliquer d'où l'on vient, quelle est notre histoire et pourquoi elle s'ancre dans ce décor-là du reggae ». Et il ajoute : « Les gens ne connaissent pas l’histoire de la Nouvelle-Calédonie qui est atypique, complexe et pas forcément comparable. »

Qu'est-ce que le « non-dit » dont il parle ?

C'est le cœur de l'entretien. Quand il a cherché à comprendre l'histoire de son territoire, Marcus Gad dit s'être heurté à un silence. Voici sa phrase, telle qu'elle est publiée : « Il y a une notion de non-dit qui est très présente. On a peur de parler de notre histoire, de la mentionner, parce qu’elle est tellement récente, les plaies ouvertes sont tellement fraîches qu’on a peur d'empêcher leur cicatrisation en parlant. »

Il ajoute avoir été fasciné par cette histoire : « C’est une histoire qui m’a fascinée, elle est tellement fraîche. Il y a encore des gens à qui en parler et questionner. » Ce sont ses mots, rapportés par Outre-mer La 1ère. NextDrop ne prend pas position sur le fond : l'article se contente de rapporter la parole de l'artiste, et nous aussi.

Qu'est-ce qu'« Ici », et pourquoi a-t-il attendu ?

Outre-mer La 1ère décrit « Ici » comme un titre « brutal », dans lequel Marcus Gad revient sur des faits historiques qui ont secoué différentes populations. D'après l'article, le morceau a été enregistré deux ans avant les émeutes de 2024. À la suite de ces événements, il est devenu pour le chanteur un besoin de le partager avec le public calédonien.

C'est là que tombe la phrase du début : « Au début je n’ai pas osé le sortir car je ne voulais pas remuer le couteau dans la plaie. » Le titre est finalement sorti. L'accueil a été mitigé, indique l'article, mais l'artiste n'a aucun regret. Nous n'avons pas lu la date de sortie de « Ici » : elle n'est pas donnée dans l'article, et nous ne la devinons pas.

Où voir Marcus Gad après le Trianon ?

L'article d'Outre-mer La 1ère indique que Marcus Gad et Tribe affichaient complet pour le concert du 30 octobre au Trianon, avec des morceaux encore jamais interprétés sur scène et de « gros moyens côté scénographie ». Il rappelle aussi une performance à guichets fermés à La Maroquinerie et un concert au Cabaret Sauvage. Nous n'avons pas lu de compte rendu de la soirée, donc nous ne disons pas comment elle s'est déroulée.

La billetterie officielle de la tournée, consultée le 31 octobre 2026, liste dix dates en France :

• Bordeaux, Rock School Barbey, samedi 14 novembre 2026
• Nantes, Le Ferrailleur, dimanche 15 novembre
• Villeurbanne, Club Transbo, mercredi 18 novembre
• Marseille, Le Dodu, vendredi 20 novembre
• Nice, Le Frigo 16, samedi 21 novembre
• Brétigny-sur-Orge, Le Rack'Am, vendredi 27 novembre
• Limoges, CCM John Lennon, samedi 28 novembre
• Blois, Le Chato'do, dimanche 29 novembre
• Bagnols-sur-Cèze, La Moba, samedi 5 décembre
• Saint-Étienne, Zénith (avec Dub Inc), dimanche 6 décembre, affiché complet

Au 31 octobre, la billetterie affiche « En vente » pour neuf de ces dates et « Complet » pour Saint-Étienne. Ce statut peut changer à tout moment : le décompte est un relevé NextDrop de la page ce jour-là.

Pourquoi cette parole compte-t-elle ?

Parce que l'hésitation est rare dans un secteur où l'on annonce tout. Marcus Gad raconte qu'il a d'abord hésité à sortir un morceau parce qu'il ne voulait pas remuer le couteau dans la plaie. On ne peut pas dire, avec ce que nous avons lu, quel effet « Ici » a eu sur ses écoutes ou sur son public : l'article parle d'un accueil mitigé, sans chiffres.

Sources

• Outre-mer La 1ère (franceinfo), « "Un besoin de pédagogie, d'expliquer d'où l’on vient", Marcus Gad chante la Nouvelle-Calédonie au Trianon à Paris », 30 octobre 2026 : https://la1ere.franceinfo.fr/un-besoin-de-pedagogie-d-expliquer-d-ou-l-on-vient-marcus-gad-chante-la-nouvelle-caledonie-au-trianon-a-paris-1752828.html
• Billetterie officielle de la tournée (Bleu Citron), consultée le 31 octobre 2026 : https://marcusgad.bleucitron.net/
• L'Éclaireur Fnac, « For All : quand Marcus Gad fait résonner un reggae engagé », 17 juin 2026 : https://leclaireur.fnac.com/article/cp71415-for-all-quand-marcus-gad-fait-resonner-un-reggae-engage/
• Deezer, page artiste Marcus Gad, consultée le 31 octobre 2026 : https://www.deezer.com/artist/9782148

L'essentiel : Adèle Castillon a reçu le trophée de la chanson francophone aux NRJ Music Awards (cérémonie du 23 octobre 2026, à Cannes) pour « Été avec toi », sorti le 29 mai 2026. Elle a confié au Parisien que ce prix était « une vraie revanche personnelle ».

Un trophée remis après minuit à Cannes

La cérémonie du vendredi soir, la 28e édition des NRJ Music Awards, s'est tenue au Palais des Festivals de Cannes, diffusée sur TF1 et NRJ, avec Nikos Aliagas à la présentation. C'est lui qui a remis le trophée à la chanteuse, qui avait 25 ans depuis quelques minutes, d'après Le Parisien. Le quotidien, qui parle de « chanson de l'année », décrit un moment d'émotion dans une cérémonie qu'il juge plutôt routinière.

La catégorie, que NRJ intitule « Chanson francophone », se joue au vote du public, ce qui distingue ces trophées de la plupart des cérémonies musicales. Adèle Castillon a aussi chanté sur scène ce soir-là, selon Sortiraparis. La diffusion sur TF1 se faisait « en léger différé », ce qui explique que l'on parle tantôt du vendredi, tantôt du samedi pour le moment de la victoire : le trophée a été remis après minuit. Le même soir, TeddyBear a été sacré « révélation belge », a rapporté Paris Match Belgique, comme nous le racontions dans notre article sur son premier album.

« Une vraie revanche personnelle »

Après le prix, elle a confié : « Être ici est une vraie revanche personnelle, ça guérit une partie de moi ». En coulisses, elle a poursuivi auprès du Parisien : « Il y a trois ans, j'étais défoncée, je ne m'aimais pas… » Le journal note qu'elle évoquait déjà ce passage dans sa chanson « C'est tout moi », sortie le 9 octobre 2026.

Elle a ajouté : « Aujourd'hui, je suis en phase avec moi-même, je me trouve de nouveau belle. Ce prix, c'est une preuve que j'ai eu raison de faire ce travail sur moi et d'avancer. C'est comme si la vie me récompensait. » Ces mots sont les siens, prononcés en public ; ils donnent au trophée un sens qui dépasse la seule réussite d'un single.

Ce qu'elle disait déjà ailleurs

20 Minutes a repris ces déclarations le 26 octobre et les a rapprochées d'un entretien accordé au podcast InPower, non daté dans l'article. Elle y expliquait notamment : « Pour ma carrière, je n'aurais pas pu continuer si j'étais encore défoncée, et puis c'était aussi une question de vie ou de mort, en fait. » Nous n'avons pas écouté ce podcast : ces propos sont rapportés par 20 Minutes.

Ces confidences éclairent la façon dont le prix a été accueilli. Elles restent les siennes : on s'en tient ici à ce qu'elle a choisi de dire publiquement, sans y ajouter de détails.

De Videoclub à « Été avec toi »

Née à Angers le 24 octobre 2001, Adèle Castillon fonde en septembre 2018 le duo Videoclub avec Matthieu Reynaud et sort « Amour plastique », qui connaît un succès international sur Spotify et YouTube, selon Wikipédia. Deezer date ce premier single du 8 septembre 2018. Son premier single solo, « Impala », paraît le 10 juin 2022, puis son premier album, « Plaisir Risque Dépendance », le 20 octobre 2023.

L'EP « Crèvecoeur » sort ensuite le 4 septembre 2024, suivi d'un album le 8 janvier 2025, d'après Deezer. « Été avec toi » arrive le 29 mai 2026. Un troisième album, « (re)belle », est annoncé pour 2026 par Wikipédia, sans date que nous ayons pu vérifier.

Les chiffres d'« Été avec toi »

Sur Spotify France, le classement quotidien de kworb place « Été avec toi » en 34e position le 29 octobre, avec 146 094 écoutes ce jour-là et 10 085 671 au total depuis la sortie. Le titre compte 95 jours dans le classement, pour un pic à la 25e place. Ces chiffres concernent uniquement la France sur Spotify, tels que kworb les compte. Sur Deezer, le titre figure au 7e rang de la playlist Top France consultée le 30 octobre. Son successeur, « C'est tout moi », sorti le 9 octobre, est 178e chez Spotify France au 29 octobre (pic à la 100e place, 1 391 414 écoutes au total) et 90e sur Deezer. Sa page d'artiste compte 93 513 fans sur Deezer. Les deux titres n'ont pas le même âge : 19 jours de classement pour l'un, 95 pour l'autre.

Pour mettre ces 10 millions en perspective financière, notre guide sur ce que rapporte un stream détaille les fourchettes par plateforme. Pour situer l'échelle, le n°1 du moment sur Spotify France est « Fille à Papa », dont nous racontons l'ascension de Vacra. Nous n'avons trouvé ni chiffres de première semaine ni certification SNEP pour « Été avec toi ».

L'essentiel : Hugel (Florent Hugel, né à Marseille) a sorti « H.O.U.S.E. » avec Snoop Dogg le 16 octobre 2026. Selon son label, Snoop l'a contacté en message direct sur Instagram. Hugel dit avoir commencé à produire des beats à 12 ans pour de jeunes rappeurs de son quartier, avant dix ans de résidences à Marseille puis un virage vers la house latine.

Qui est Hugel, le DJ que tu écoutes sans le savoir ?

Florent Hugel est né à Marseille le 4 décembre 1987, d'après Wikipédia. Il a commencé à mixer à 16 ans dans sa ville. Son remix de « Bella Ciao » (2018) l'a fait connaître, puis « Morenita » (2021) et « I Adore You » (2024), son plus gros succès selon Wikipédia.

Konbini, le 20 octobre, à propos d'un épisode de sa série NUMBERS, résume le contraste : des sets « à 30 € en soirées étudiantes à Marseille » jusqu'à la place de troisième artiste français le plus écouté au monde, en 21 ans. Nous n'avons lu que ce résumé, pas vu la vidéo.

Comment un beatmaker de quartier est-il devenu DJ ?

Par le rap. Dans un entretien accordé en anglais à iEDM en septembre 2022, Hugel raconte (traduction NextDrop) que Marseille était très rap. Il dit avoir commencé à produire ses premiers beats à 12 ans, avec un outil plus proche d'un jeu vidéo que d'un logiciel de production, pour beaucoup de jeunes rappeurs de son quartier. Il cite Dr. Dre parmi ses modèles.

Quand il passe à la house, il devient résident à Marseille pendant dix ans. En 2018 et 2019, son management lui demande des titres taillés pour la radio, comme « WTF ».

Qu'est-ce qui l'a fait basculer vers la house latine ?

Pas un calcul de marché, d'après lui : une nostalgie. Hugel explique avoir vécu deux ans à Ibiza et connaître déjà ce son. Pendant le Covid, installé à Lisbonne, il s'enferme avec son ordinateur et son casque et veut un morceau qui lui rappelle l'Espagne et Ibiza. Cela donne « Morenita », qu'il décrit comme le moment où il a vraiment changé de direction.

La suite a suivi : « Jamaican (Bam Bam) », avec SOLTO, totalise 454 157 666 écoutes sur Spotify d'après kworb au 30 octobre.

Où en est-il aujourd'hui, et que pèse « H.O.U.S.E. » ?

Son premier album, « Twenty One », est sorti le 26 juin 2026 sur son label Make The Girls Dance. Selon Beatportal, qui publie un texte signé du label et de l'artiste le 21 octobre, le titre vient des 21 ans passés à construire sa carrière avant un premier album. L'album a démarré n°1 du classement Spotify des albums dance mondiaux, avec des invités comme Snoop Dogg, David Guetta, Big Sean, French Montana, Quavo, Ty Dolla $ign et Bryson Tiller.

Toujours selon ce texte, Snoop Dogg a contacté Hugel directement via Instagram, ce qui a mené à leur apparition commune à Coachella en 2026. C'est la version du label : nous n'avons pas de déclaration de Snoop Dogg.

Côté chiffres, kworb affichait le 30 octobre 36 208 179 auditeurs mensuels sur Spotify pour Hugel, contre 82 040 798 pour David Guetta et 44 578 845 pour DJ Snake. Le calcul est de NextDrop : Guetta pèse environ 2,3 fois Hugel (82 040 798 ÷ 36 208 179), DJ Snake environ 1,2 fois. Parmi les artistes français que nous avons comparés, ces deux-là sont les seuls devant lui, ce qui rejoint le « troisième » de Konbini. Les 40 millions cités par son label sont un autre relevé : à ne pas mélanger.

Pourquoi parle-t-on aussi d'intelligence artificielle ?

Parce que « Movin' To The Sun » a fait polémique. D'après PureBreak (2 octobre), Hugel a expliqué dans une vidéo TikTok que la chanteuse Imael Angel avait généré une chanson dans l'outil Suno à partir de ses écrits, qu'il en avait samplé des morceaux, et que l'IA avait servi à superposer les couches vocales d'Ultra Naté. Tout le reste, dit-il, a été fait par des humains.

Sur Fun Radio le 1er octobre, il a défendu sa position : « Condamner l'IA, je pense que c'est débile. »

Ce que ces sources ne disent pas

Konbini ne précise pas ce que recouvre le « 500 000 $ » de son résumé. Et au palmarès des NRJ Music Awards 2026 publié par PureBreak, Hugel était nommé DJ (catégorie remportée par Mosimann) et en collaboration internationale pour « Jamaican (Bam Bam) », sans figurer parmi les gagnants listés.

Sources : Konbini (20 octobre 2026), Beatportal (21 octobre 2026), iEDM (15 septembre 2022), Fun Radio (1er octobre 2026), PureBreak (2 et palmarès NRJ Music Awards), Wikipédia, Deezer, kworb. Images : Deezer / Hugel, droits labels.

L'essentiel : « Back to Black » est sorti fin octobre 2006 et a 20 ans. Mark Ronson raconte au Fader qu'Amy Winehouse a refusé de faire rimer un vers de la chanson. Une réédition des 20 ans est sortie le 23 octobre 2026.

Un deuxième album, un disque devenu référence

Winehouse avait 23 ans à la sortie de l'album, selon 20 Minutes. Au Royaume-Uni, il démarre à la troisième place avec 43 021 exemplaires la première semaine, avant d'atteindre le n°1 en janvier 2007, d'après Wikipédia. Aux États-Unis, il entre au 7e rang du Billboard 200 avec 51 000 exemplaires, puis grimpe au 2e rang après les Grammys.

Cette cérémonie, la 50e, a lieu le 10 février 2008. Winehouse repart avec cinq trophées, dont ceux de l'enregistrement et de la chanson de l'année pour « Rehab ». Mark Ronson, producteur de l'album avec Salaam Remi, est lui sacré producteur de l'année, catégorie non classique.

« Back to Black » : le vers qui ne rime pas

Les récits de studio les plus précis viennent d'un entretien de Mark Ronson avec The Fader, publié le 8 octobre 2015. Les citations de cet article sont traduites par nous de l'anglais. Le producteur se souvient d'une chanteuse exigeante sur ses textes. Quand elle chante pour la première fois le refrain de « Back to Black », avec « We only said goodbye in words / I died a hundred times », le réflexe de producteur de Ronson le pousse à objecter que « ça doit rimer ».

La réaction ne se fait pas attendre. « Elle m'a regardé comme si j'étais fou, genre : "Pourquoi je corrigerais ça ? C'est ce qui est sorti." », raconte-t-il au Fader. Le vers est resté tel quel. Selon 20 Minutes, le texte aurait été écrit en une dizaine de minutes, inspiré par sa rupture avec Blake Fielder-Civil ; cette précision n'est reprise que par ce média.

« Rehab », né d'une promenade à New York

D'après 20 Minutes, c'est encore Ronson qui raconte la naissance de « Rehab ». En 2006, lors d'une promenade à New York, Winehouse lui explique que son entourage la pousse à entrer en cure et mime sa réponse en répétant trois fois « no ». Le producteur y entend aussitôt le refrain.

Une autre version circule : celle du père de la chanteuse, Mitch Winehouse, citée sur Wikipédia, qui reprend le même « no, no, no » et prête à Ronson la remarque que c'est « un peu gimmick », avant d'ajouter que « ça sonne comme un tube ». Faute d'entretien d'origine, nous nous en tenons au fil de la promenade, des trois « no » et du refrain.

L'orchestre de « Love Is a Losing Game », glissé dans son dos

Autre épisode raconté au Fader : l'orchestre. « J'ai dû faire l'orchestre dans son dos », dit Ronson. Il lui avait expliqué que les Shangri-Las et le son de Phil Spector qu'elle adorait devaient beaucoup aux cordes ; elle trouvait ça « Disney ». Elle n'a entendu les arrangements qu'avec « Love Is a Losing Game ».

Il se rappelle l'avoir vue la tête posée sur la table, et lui-même assez terrifié. « Quand la chanson s'est terminée, elle a relevé la tête, rayonnante, et a dit : "OK, tu peux le laisser." » Ronson a ajouté dans le même entretien que la production était « un cheval de Troie » destiné à habiller la musique, mais que ce n'est pas ce qui fait l'album : « C'est elle. »

Nas, Motown et samba : trois histoires d'arrangement

« Me & Mr Jones » parle de Nas, de son vrai nom Nasir Jones ; 20 Minutes et Wikipédia s'accordent là-dessus. Le titre évoque aussi un concert manqué de Slick Rick et le « Me and Mrs. Jones » de Billy Paul, sorti en 1972. Nas a déclaré à XXL en 2011, rapporte Wikipédia, qu'il ne se rappelait plus si Salaam Remi le lui avait dit, mais qu'il en avait « beaucoup entendu parler avant même d'entendre la chanson ».

Selon 20 Minutes, « Tears Dry on Their Own » était d'abord une chanson de guitare plus lente. Salaam Remi aurait remarqué sa ressemblance avec « Ain't No Mountain High Enough » de Marvin Gaye et Tammi Terrell (1967) et proposé un arrangement inspiré de la Motown. Le même média raconte, en citant NPR (2015), que « You Know I'm No Good » est parti d'un arrangement samba avant que Homer Steinweiss à la batterie et Nick Movshon à la basse, des Dap-Kings, ne trouvent le groove. Ces deux récits n'ont qu'une source.

Ce que contient la réédition

Cette édition anniversaire est sortie le 23 octobre 2026 chez UMe et Island. Elle réunit des démos inédites, des faces B, des versions alternatives et l'intégralité du concert au Paradiso d'Amsterdam, en février 2007, d'après 20 Minutes ; certains revendeurs datent ce concert du 8 février 2007.

Vingt ans plus tard, ces histoires rappellent ce que montre un studio : un producteur propose, une artiste tranche. Si tu prépares un premier album, pense à la manière dont tu défends un vers, et lis nos conseils sur le jour où sortir un single ou, côté sorties du moment, le premier album de TeddyBear.

L'essentiel : Justice signe le score de GTA VI : « Original Score » (30 titres, plus des bonus numériques) sort le 11 décembre 2026. « Pusher », avec Gesaffelstein, est sorti le 29 octobre. Le jeu et « The Album » sortent le 19 novembre.

Deux sorties à ne pas confondre

L'annonce a créé une confusion de chiffres. Sur la page musique de Rockstar, deux disques distincts sont décrits. « Grand Theft Auto VI: Original Score by Justice » est la partition du duo, avec 30 titres, plus des bonus numériques sur tous les formats. « Grand Theft Auto VI: The Album » est la bande-son de chansons, avec 34 titres originaux et de nombreux artistes, qui sort le 19 novembre comme le jeu.

Les noms de Travis Scott, Cardi B, Yung Lean, Rauw Alejandro, Morgan Wallen ou Fred again.. figurent donc sur « The Album », pas sur le score de Justice. Un chiffre de 50 titres a circulé après la découverte d'une fiche Apple Music en Nouvelle-Zélande avant l'annonce, mais Rockstar ne l'a jamais confirmé : nous n'en tenons pas compte.

Du trailer du 15 octobre à « Pusher »

Le 15 octobre, la bande-annonce de lancement désigne Justice comme compositeur de la « partition dynamique originale » du jeu, selon un communiqué de Rockstar relayé par WorthPlaying. Le même jour sort « Flower in a Hurricane », avec Tame Impala, SZA et King Gizzard & The Lizard Wizard. Selon Music Week, c'est la première chanson de Justice sans invité à entrer dans le Hot 100 américain, et elle atteint la 34e place du classement de la radio alternative américaine.

Deux semaines plus tard, le 29 octobre, « Pusher » arrive : un morceau d'un peu plus de sept minutes, 7:02 selon la presse, de la face instrumentale du score. Tsugi et Music Week y voient la première collaboration entre Justice et Gesaffelstein. Un précédent existait pourtant : Gesaffelstein avait signé en 2013 le « Helix (Gesaffelstein Vision Remix) » du duo, présenté en avant-première par Complex.

Un score pensé pour s'adapter au joueur

Rockstar décrit un score « adaptatif » dans lequel Justice apporte son « signature sound » avec « des compositions amples, toutes réglées dynamiquement sur les différentes manières dont les joueurs abordent le monde de Vice City et de Leonida » (traduit par nous). Autrement dit, la musique évolue avec le comportement du joueur, plutôt que de tourner en boucle.

Xavier de Rosnay, moitié du duo, explique dans l'annonce du 29 octobre, relayée par Music Week et FLOOD : « Le jeu est si vaste, géographiquement et thématiquement, qu'il était clair dès le départ que la musique devrait être très large : émotions, genres, textures » (traduit par nous). Il ajoute : « On nous a donné la liberté d'explorer autant de choses qu'il le fallait, musicalement, tant que ça avait du sens avec le jeu » (traduit par nous).

Une histoire qui commence par GTA IV

L'histoire de Justice avec la série est ancienne. En 2008, « Waters of Nazareth » passe sur la station Electro-Choc de « GTA IV », ce que confirme la liste de GTABase. Sorti en 2005 sur Ed Banger, ce titre a révélé le duo il y a près de vingt ans, d'après Rockstar. Précision utile : les licences de ces morceaux ont expiré en 2018 et certains ne figurent plus dans la version actuelle du jeu.

Depuis, Justice a sorti « Hyperdrama » en 2024 et obtenu un Grammy du meilleur enregistrement électronique pour « Neverender », avec Tame Impala, rapporte Rockstar. Tsugi y voit une boucle bouclée ; c'est une lecture éditoriale, pas un fait.

Ce que contient l'édition du 11 décembre

« Original Score by Justice » sort le 11 décembre 2026 en streaming, en CD et en vinyle, sur les labels Because Music, Ed Banger et Rockstar Games. Les formats physiques sont un double CD et un triple vinyle, noir ou « crystal-clear » en édition limitée, d'après VGC. Le tout dure environ trois heures, d'après Music Week, FLOOD et VGC. Le reste de la liste des invités n'est pas connu.

Pour les artistes indépendants, ce genre de projet montre le poids des accords en coulisses : un titre signé avec un invité repose sur un partage des droits écrit noir sur blanc, dont le split sheet est la base, et sur un contrat de featuring clair.

Ce qui reste à savoir

Le jeu et « The Album » arrivent le 19 novembre, le score le 11 décembre. D'ici là, nul ne sait quels autres invités figureront parmi les 30 titres, ni quelles séquences utiliseront « Pusher ». Ni Gaspard Augé ni Gesaffelstein n'ont commenté publiquement l'annonce dans les sources consultées.

L'essentiel : U2 jouera au Stade de France le mercredi 5 et le samedi 8 mai 2027. Vente générale le vendredi 6 novembre 2026 à 10 h, préventes du 2 au 5 novembre. Nouvel album « Carnaval De Luz » le 13 novembre 2026.

Une tournée qui s'appelle « Carnaval De Luz presents: The Greatest Show On Earth »

Le nom complet de la tournée, rapporté par Le Parisien et RTL, est « Carnaval De Luz presents: The Greatest Show On Earth World Tour 2027 ». Le coup d'envoi a lieu le 23 février 2027 à Mexico, puis São Paulo et Buenos Aires en mars, selon la RTBF. Ces deux dernières villes ont déjà affiché complet, d'après VL Media.

Pour la France, l'été commence tôt. La partie européenne s'ouvre le 26 avril 2027 à Stockholm, avant Amsterdam, Berlin, Lisbonne, Milan, Paris et Londres, où plusieurs soirs sont prévus au Tottenham Hotspur Stadium. VL Media compte douze concerts en Europe et au Royaume-Uni entre fin avril et début juillet. L'Espagne, l'Irlande et l'Amérique du Nord restent à dater.

Neuf ans après « Songs of Experience », un retour sur les stades

C'est la première tournée de stades du groupe depuis la fin de la Joshua Tree Tour, en décembre 2019 à Bombay, rappellent RTL et la RTBF. Le dernier passage de U2 en France remonte à 2018, à l'Accor Arena de Paris-Bercy. Le Stade de France, 80 000 places selon RTL, l'a déjà reçu en 2005, 2009, 2010 et 2017.

Wolf Alice assurera les premières parties en Europe et au Royaume-Uni, Paris compris, d'après Sortir à Paris et VL Media, qui cite le NME.

Un album « chaotique, provocateur et sacré »

« Carnaval De Luz » sort le vendredi 13 novembre 2026. Ce seizième album studio, produit par Jacknife Lee, compte douze titres et arrive pour les 50 ans du groupe, formé à Dublin en 1976. Trois singles l'ont précédé, dont « The Greatest Show On Earth », sorti le 15 octobre, coécrit avec Brian Eno et mis en images par Anton Corbijn.

Dans le communiqué de présentation relayé par RTL2, The Edge décrit « une collection de chansons chaotique, provocatrice et sacrée » et précise que c'est « la toute première fois que nous utilisons des cordes à filet plat sur un enregistrement de U2 ». Bono, lui, lance : « Approchez, approchez, approchez ! » Il ajoute que « si le monde est plongé dans l'obscurité, nous ferions mieux de ne pas l'être ».

Rosalía chante sur « The Mirror Maker », Martin Garrix a coécrit « Glorify » et Ryan Tedder a participé à la production de « Silencio », toujours selon RTL2. Personne n'a encore entendu l'album en entier, puisqu'il sort après l'ouverture de la billetterie.

Le calendrier des places, jour par jour

Les abonnés U2.com ouvrent le bal : le groupe « Feedback » peut acheter le lundi 2 novembre à 10 h, le groupe « The Hype » le mardi 3 novembre à 10 h, avec une fermeture le mercredi 4 à 22 h, d'après La Clepublique. La prévente artiste, via une inscription gratuite sur la page Live Nation avant le dimanche 1er novembre, démarre le jeudi 5 novembre à 10 h, avec des codes envoyés par e-mail à partir du 4 novembre à 17 h.

La vente générale commence le vendredi 6 novembre à 10 h. Les tarifs n'ont pas été communiqués à ce stade. D'après U2.com, via VL Media, les billets en prévente coûtent le même prix qu'en vente générale, et l'abonnement ne garantit qu'un accès plus tôt, pas une place. Rien n'indique que les deux soirs parisiens soient complets : la vente n'a pas commencé.

Le Stade de France, un printemps très rap

Les deux soirées de U2 s'insèrent dans un calendrier chargé. Niska joue les 9, 10 et 11 avril, Sofiane Pamart le 17 avril, SCH les 23 et 24 avril, Kaaris le 22 mai et SDM les 29 et 30 mai. En comptant les dates annoncées, cela fait huit soirs de rap, une soirée piano et deux soirées rock en moins de deux mois. La Clepublique parlait début octobre de « sept soirées de rap en moins de deux mois », avant la seconde date de SCH.

U2 occupe donc la seule fenêtre de quatre semaines, du 24 avril au 22 mai, entre deux blocs de rap. Si tu prépares ta propre sortie ou ton propre concert à cette période, notre guide sur le meilleur jour pour sortir un single aide à éviter les semaines saturées. Et pour suivre les nouveautés qui sortent chaque vendredi, il y a nos sorties du vendredi.

La suite : une fin de tournée en Irlande

Le groupe promet « la meilleure soirée de la vie » de chaque spectateur, formule traduite d'un communiqué cité par 20 Minutes, avec « un peu de showman, un peu de chaman ». The Edge confie au NME, cité et traduit par VL Media : « Nous la terminerons en Irlande. Il n'y a aucun autre endroit où nous voudrions être pour cette fête. » La date n'est pas fixée.

La setlist, les horaires et d'éventuels invités n'ont pas été dévoilés : le suspense reste entier.

L'essentiel : LinLin, rappeuse du Val-de-Marne, a sorti son premier album « Disco Inferno » le 29 mai 2026 chez Punk Records (12 titres). Son nom vient de Charlotte LinLin, alias Big Mom, de One Piece. Elle sera à La Gaîté Lyrique les 13 et 14 janvier 2027.

Un nom de pirate venu d'un manga

LinLin ne cache pas la source : elle s'appelle ainsi d'après Charlotte LinLin, alias Big Mom, dans One Piece. Interrogée par Booska-P le 17 septembre, elle explique : « C'est l'impératrice des mères et l'une des rares femmes pirates à occuper une telle place dans cet univers. Je me reconnais en elle parce qu'elle est hyper respectée dans un milieu majoritairement masculin. Dans le rap, il y a très peu de femmes. »

Télérama, le 30 août, décrit ce personnage comme la seule figure féminine du manga à atteindre le rang d'empereur, et lui attribue son surnom de « haute impératrice du rap ». Ses fans s'appellent « les Charlotte », un clin d'oeil au même modèle, confirmé par Time Out. Le choix d'un pseudonyme qui tient en une référence culturelle est d'ailleurs un cas d'école : notre guide sur le nom d'artiste déjà pris revient sur ce qu'il faut vérifier avant de se lancer.

Un parcours entre rap, house et scène

Avant l'album, LinLin avait sorti l'EP « The Espers » en mars 2023 et signé un featuring avec Ino Casablanca sur « Blicky » en octobre 2025. Elle a aussi fait la première partie des Zéniths de Theodora, selon Tsugi et Harper's Bazaar. Son producteur et complice, Mob, est un ami rencontré à la fin du lycée, d'après Booska-P.

Les médias peinent à la ranger dans une case : hip-house, Miami bass, ballroom, pop, punk. Elle-même se reconnaît dans le rap, même si « tous mes morceaux ne sont pas du rap, j'ai une âme de rappeuse », dit-elle à Booska-P. Télérama relève qu'elle se définit comme « rappeuse avant tout ».

« Disco Inferno » : douze titres, un seul producteur

L'album compte douze titres pour environ 29 minutes, tous produits par Mob. Aucun invité n'y figure, mais elle confie à Tsugi que des collaborations viendront sur de prochains projets. La liste commence par « Music », « Blacc* » et « Blacc* Pt2 » et se termine par « Alive », en passant par « Maman m'a dit non », « Coeur de pirate » ou « Crush ».

Seul « Blacc* » a droit à un clip, selon l'entretien accordé à Time Out le 2 juillet. Pour la pochette, LinLin voulait « qu'elle fasse peur » : une image sombre où ses grillz ressortent, a-t-elle expliqué à Booska-P.

Ce que « punk » veut dire pour elle

À Tsugi, la veille de la sortie, elle résume : « C'est un disque qui est punk, où j'ai réalisé tout ce dont j'avais envie. » Elle développe sa définition : « Proposer quelque chose de fort, c'est aussi ça la démarche punk, pour dire : "je fais ce que j'ai envie de faire et j'en ai rien à foutre de l'avis des autres, que ça plaise ou non." Si tu kiffes, tu montes à bord, sinon tant pis pour toi. »

Télérama traduit le mot par la liberté « de faire, de penser, d'aimer et de s'imposer ». À Time Out, elle va dans le même sens : « Je n'ai désormais plus rien à faire de l'avis des gens, je fais ce que j'ai envie de faire et je n'aurai pas de regret à la fin de ma vie. »

Une saison de scènes et un prix

L'été a été chargé : Francos de Montréal le 19 juin, Yardland à Paris le 4 juillet, puis Golden Coast à Dijon le 30 août. Finaliste du prix Joséphine 2026, parmi dix albums, elle a chanté à l'Olympia lors de la cérémonie du 30 septembre, remportée par Camille Yembe, d'après L'Éclaireur Fnac. LinLin n'a donc pas décroché le prix, mais le passage lui a offert une vitrine nationale.

Ce rythme de dates est un modèle pour un projet indépendant : pour savoir comment se construire un calendrier de concerts sans tourneur, notre guide pour trouver des dates de concert en indépendant détaille la méthode.

La suite : La Villette puis La Gaîté Lyrique

LinLin est invitée du Grünt Festival, à La Villette, les 30 et 31 octobre, selon le titre d'un article du Monde (dates non vérifiées en détail). Elle sera ensuite à La Gaîté Lyrique, à Paris, les 13 et 14 janvier 2027, comme le confirme la page de la salle. Aucun chiffre de ventes, d'écoutes ni de classement n'est connu : sur Deezer, elle compte 5 172 fans au 30 octobre.

Entretiens : Tsugi, Booska-P, Time Out. Photos : Tom Kleinberg, Marie Rouge / Time Out.

L'essentiel : Angèle a chanté « Love Triangle » (avec Caroline Polachek et SebastiAn) le 28 octobre 2026 dans le Tonight Show, pour sa première télé américaine. Pas d'interview, une mise en scène à base d'illusions d'optique autour d'un canapé, et une tournée 2027 qui doit aller jusqu'à New York.

Un plateau new-yorkais, quelques jours après un forfait

Le contraste est net. Le 23 octobre, Angèle devait se produire aux NRJ Music Awards, à Cannes, sur TF1. Elle a annoncé son forfait environ 48 heures avant la cérémonie, malade après un concert gratuit donné sous la pluie sur la Grand-Place de Bruxelles, selon 20 Minutes. Sur Instagram, citée par Le Parisien, elle écrivait : « Je suis dégoûtée (…) Je suis clouée au fond de mon lit. »

Cinq jours plus tard, elle était à New York. Elle a elle-même annoncé son passage dans une vidéo Instagram tournée dans la ville, hot-dog à la main, toujours d'après 20 Minutes. Pour la cérémonie qu'elle a manquée, on peut relire notre article sur le sacre d'Adèle Castillon aux NRJ Music Awards.

Une première à la télévision américaine

Selon la presse belge, notamment La DH, c'est la première fois que la chanteuse passe à la télévision américaine. Elle suit un chemin que Stromae avait emprunté en 2021 dans la même émission, pour « Santé », extrait de « Multitude ». Les articles de Paris Match Belgique et de La DH font tous deux le rapprochement.

Le même soir, le plateau accueillait aussi Jamie Lee Curtis et Jamie Campbell Bower, d'après Konbini. Angèle chantait donc au milieu d'une soirée de stars de cinéma, dans un format où la musique doit se raconter en trois minutes.

Un canapé, des illusions d'optique et un FaceTime

Cette performance est surtout visuelle. Danseuses et danseurs entourent un canapé et forment, avec leurs jambes et leurs bras, des trompe-l'œil : des corps qui se prolongent, se confondent, se découpent. La chorégraphie est attribuée à (LA)HORDE par 20 Minutes, mais les autres sources lues ne précisent pas le rôle exact du collectif.

Caroline Polachek, invitée du morceau, n'était pas sur le plateau : elle apparaît par FaceTime, sur un smartphone. À la fin, Angèle « disparaît » dans le canapé. L'image est simple et se prête bien aux extraits qui circulent sur les réseaux. La vidéo officielle est publiée sur la chaîne YouTube du Tonight Show.

Pas d'interview : le détail qui intrigue

Habituellement, les artistes qui chantent chez Jimmy Fallon s'installent ensuite quelques minutes à ses côtés. Pas cette fois : Angèle, écrit 20 Minutes, « n'a, étrangement, pas eu droit à la traditionnelle interview ». C'est le présentateur qui a présenté l'album à la caméra, selon La DH.

Résultat : on n'a aucune parole d'Angèle prononcée pendant l'émission. Ce que l'on sait de la chanson vient de la sortie du single. Elle expliquait alors à Line of Best Fit que le titre est né d'une conversation entendue lors d'un dîner à Bruxelles : « I wrote 'Love Triangle' down on a little piece of paper under the table. » Caroline Polachek, elle, racontait avoir découvert avec Angèle, pendant l'enregistrement à Hollywood, qu'elles s'étaient toutes deux produites adolescentes dans le même bar de jazz bruxellois, L'Archiduc.

Instinct, un album accueilli en demi-teinte

« Love Triangle » est le dernier single avant « Instinct », troisième album d'Angèle, sorti le 16 octobre 2026. Le morceau avait été dévoilé le 29 septembre, avec Caroline Polachek et SebastiAn. L'accueil critique de l'album est mitigé en France, relève Entrevue, tandis que La DH rappelle qu'il est malgré tout arrivé en tête des classements en Belgique et en France.

Le Parisien évoque une sortie d'album « mouvementée ». Ce passage américain tombe donc à un moment où l'on regarde de près chaque décision de l'équipe d'Angèle. Les premiers retours publics sont enthousiastes : des internautes écrivent sous le post Instagram de l'émission « Elle est exactement là où elle doit être » ou « la reine belge de Bruxelles ». Ce sont des commentaires anonymes, pas des chiffres : aucune donnée américaine (streams, ventes) n'est publiée à ce stade.

Après New York, la tournée

Le défi suivant se jouera sur scène. Le Parisien annonce l'« Instinct Tour » en 2027, « de Paris à New York via Londres, Berlin, Montréal ». Trois dates ont été ajoutées face à la demande. Pour les étapes nord-américaines, les sources ne s'accordent pas : Konbini cite New York, Los Angeles et San Francisco, La DH New York, Los Angeles et Montréal. Mieux vaut attendre la billetterie officielle. Côté festivals, Paris Match Belgique mentionne Rock Werchter en juillet 2027.

L'essentiel : We Love Green 2027 a lieu du 4 au 6 juin au Bois de Vincennes. Premiers noms annoncés le 19 octobre : Angèle, Lola Young, Adèle Castillon et Wallows le vendredi, Fontaines D.C. et Angine de Poitrine le samedi. Dimanche : « programmation en cours ». Billets en vente depuis le 21 octobre, à partir de 59 € pour les étudiants.

Qui joue à We Love Green 2027 ?

Le site officiel liste dix noms, répartis sur deux jours. Le vendredi 4 juin : Angèle, Lola Young, Adèle Castillon, Amélie Lens (en live « Aura »), Marlon Hoffstadt et Wallows. Le samedi 5 juin : Fontaines D.C., Angine de Poitrine, Boy Harsher et Underscores. Le dimanche 6 juin affiche seulement « programmation en cours ». Aucun horaire ni aucune scène n'est annoncé pour l'instant, et le festival ne désigne pas lui-même de têtes d'affiche.

Pour situer l'édition d'avant : en juin 2026, le festival avait réuni notamment Gorillaz, The xx, Charlotte Cardin ou Feu! Chatterton, selon le site officiel.

Vendredi ou samedi : quel jour pour qui ?

Le vendredi est la journée pop et électro. Angèle ouvre le bal : elle sera à Bercy en mars 2027, puis revient à Paris pour le festival. Sortiraparis écrit en anglais, ce que l'on traduit ici : « Angèle sera de retour à Paris le vendredi 4 juin pour être la tête d'affiche de la soirée d'ouverture de We Love Green. » Autour d'elle, la Britannique Lola Young, Adèle Castillon, les Américains de Wallows, et deux noms de la techno et du dancefloor, Amélie Lens et Marlon Hoffstadt. Si tu aimes passer de la chanson française à un set club dans la même soirée, c'est ton jour. Pour comprendre où en est Angèle, lis aussi son passage au Tonight Show. Et si Adèle Castillon est la raison de ta venue, son trophée aux NRJ Music Awards vaut le détour.

Le samedi penche côté guitares et expérimentations : Fontaines D.C., Angine de Poitrine, Boy Harsher, Underscores. Côté fans de rock, c'est la journée à ne pas rater.

Pourquoi Fontaines D.C. et Angine de Poitrine font parler

Time Out Paris, sous la plume de Rémi Morvan, accorde une place particulière à deux groupes. Le premier : Fontaines D.C., qui sortent leur album « Dopamine Chamber » avec, selon le journaliste, un duo avec Rosalía. Il écrit que le groupe fait « encore davantage convoler [son] postpunk 2.0 vers les contrées synthétiques ». Le second : le duo québécois Angine de Poitrine, « assurément titulaire du plus beau buzz de l'année », toujours d'après Time Out.

Ce sont des jugements de journaliste, pas des chiffres. Mais ils disent une chose simple : après plusieurs éditions très pop, le début de programmation fait revenir un peu de guitare, avec Wallows et Fontaines D.C. à côté d'Angèle et de Lola Young.

Combien coûtent les billets ?

Les tarifs suivants viennent de la billetterie officielle, consultée le 31 octobre 2026 : ils peuvent changer, vérifie avant d'acheter.

• Billet à la journée (vendredi et samedi en vente, dimanche « très prochainement ») : 79 € en tarif normal, 59 € pour les étudiants et demandeurs d'emploi, 59 € pour les voisins, 49 € pour les 12-17 ans, 159 € en Green Club.
• Pass 2 jours : 149 € en tarif normal.
• Pass 3 jours : 179 € en tarif Early.
• Options, à ajouter à un billet journée : Primary Entry 10 €, Green Corner 29 €, Green View 49 €.

Le paiement en quatre fois sans frais est proposé.

Qu'est-ce qui est déjà épuisé ?

Les tarifs les moins chers ont disparu en dix jours. À la journée, les formules Register (54 €) et Early (64 €) sont complètes. Sur le pass 2 jours, l'Early à 119 € est épuisé. Sur le pass 3 jours, le Register à 159 € l'est aussi, mais l'Early à 179 € restait en vente le 31 octobre. On ignore à quelle date ces tarifs sont partis : ne conclus pas pour autant que le festival est complet, la billetterie ne dit rien de tel.

Faut-il acheter le pass 3 jours maintenant ?

Le dimanche n'a aucun nom pour l'instant, et c'est tout le problème. Le pass 3 jours à 179 € revient à environ 60 € la journée, contre 79 € en billet normal, mais tu paies sans savoir ce que sera le dernier jour. Deux pistes : prendre le pass 2 jours à 149 € si seuls le vendredi et le samedi t'intéressent, ou attendre la suite de la programmation en gardant un œil sur le site du festival. Dans tous les cas, si tu es étudiant, le billet à 59 € à la journée reste le meilleur prix encore disponible.

Pour d'autres détails sur ces premiers noms, Time Out Paris et Sortiraparis ont publié leur liste.

L'essentiel : « Combien pour la nuit », Mylène Farmer feat. DJ Snake, est disponible depuis le 28 octobre 2026. Le clip est signé Gilles Lellouche. L'album « Égrégore », son 13e, compte 13 titres et sort le 30 octobre. Aucune tournée n'est annoncée.

Quand « Combien pour la nuit » est-il sorti ?

Le single est disponible en streaming et en téléchargement le mercredi 28 octobre 2026 à minuit, et le clip a suivi sur YouTube le même jour à 18 h. Le titre avait été annoncé le 26 octobre, avec un premier extrait, d'après le site de fans mylene.net, qui reprend les messages du label.

Le clip a même eu droit à une première en salle : il a été montré le 27 octobre dans « Égrégore, l'avant-première », une projection de 67 minutes proposée dans 362 cinémas de France, de Belgique, de Suisse, du Canada et du Mexique, selon l'AFP reprise par DH. L'AFP parle de « dizaines de milliers de fans » présents. Un communiqué du distributeur, relayé par le même site de fans, avance « plus de 65 000 spectateurs » : c'est un chiffre de l'organisateur, pas un résultat de ventes ou d'écoutes.

Comment ce duo est-il né ?

C'est leur première collaboration, d'après Konbini. Le point de départ connu remonte au 9 juillet 2025 : Mylène Farmer rejoint DJ Snake sur scène aux Arènes de Nîmes, et il la présente comme « The Queen », selon Purebreak. Le DJ a confirmé la collaboration le 7 octobre 2026 sur ses réseaux : « Très honoré de collaborer avec l'icône française Mylène Farmer. Une magnifique aventure artistique que j'ai hâte de partager avec vous », rapporte Paris Match Belgique.

Pour DJ Snake, c'est aussi une histoire de génération. Dans une interview citée par Purebreak, il raconte : « J'ai grandi avec elle. Je me rappelle, j'étais enfant, je regardais les clips de Mylène Farmer et j'avais peur. » Il ajoute : « Elle a une carrière incroyable ; moi, à côté, je suis un petit enfant. »

Que raconte la chanson, et qui l'a faite ?

Le morceau est une pièce up-tempo, au son club assumé. La musique est composée par DJ Snake avec Sage DeVault, Marco Parisi, Giampaolo Parisi, Victor Thell et Kiddo, tandis que Mylène Farmer a écrit les paroles. Elle s'y présente en « anti-stress » et constate que « le monde a perdu fantaisie », selon Purebreak. Le texte glisse aussi des clins d'œil à ses propres titres, dont « Quand tout est chaos » et « Une histoire de fesses ».

C'est le point qui intéresse les 18-30 ans : le single peut passer là où elle n'allait pas. Fun Radio est la première radio à le diffuser, d'après mylene.net, soit une antenne dance plutôt que ses stations habituelles. Les premiers avis lus sont partagés : Purebreak y voit une collaboration très attendue, mais note qu'on espérait peut-être un peu plus.

Un clip signé Gilles Lellouche

Derrière la caméra, Gilles Lellouche, le réalisateur de « Le Grand Bain » et de « L'Amour ouf ». Le tournage a eu lieu début septembre 2026, dans les Yvelines. Le clip suit Mylène Farmer dans un road trip nocturne, d'après Purebreak. Sur BFMTV, Lellouche a plaisanté sur son héroïne : « Elle est très austère, elle boit du sang... en bouteille ! Il n'y a pas plus sympa au monde. » Le ton est ironique.

Que contient l'album « Égrégore » ?

« Égrégore » sort le vendredi 30 octobre 2026. C'est le 13e album studio de Mylène Farmer, quatre ans après « L'Emprise » (2022), et il compte 13 titres, d'après la fiche Deezer et l'AFP. Voici la liste : « C'est à qui le tour », « Des lols et des quoi », « Égrégore », « Combien pour la nuit », « Entendre ma voix », « Reste la lumière », « Sans amarres », « Recréer un jour », « On a toujours le choix », « Déni », « Confession », « Dieu est mort » et « Plus d'écho ».

DJ Snake est présent sur deux morceaux : « Combien pour la nuit » et « Sans amarres », qu'il a co-composé et co-produit, dans un « style radicalement différent » selon mylene.net. Moby apparaît aussi sur deux titres. Quant au mot « égrégore », Mylène Farmer l'a défini dans un message audio lors de l'avant-première : « C'est peut-être cela un égrégore : une énergie créée par la somme de nos présences, de nos émotions. »

Et maintenant, une tournée ?

Pas pour l'instant. Selon l'AFP, « un retour sur scène n'est pas du tout d'actualité », d'après une source proche de l'artiste. À 65 ans, Mylène Farmer mise donc sur le disque, le cinéma et la radio plutôt que sur la scène. Côté public, un fan de 46 ans cité par l'AFP dit avoir retrouvé la Mylène qu'il aime, celle de l'époque d'« Innamoramento », « avec de la modernité ». Aucun chiffre de streaming ni de classement n'était disponible au 31 octobre : il faudra attendre les premières semaines pour savoir si le duo trouve son public au-delà des fans.

L'essentiel : d'après kworb, quatre titres de Mauvais Djo sont dans le top 14 de Spotify France pour la journée du 29 octobre 2026. Leur total du jour, 946 607 écoutes, est un calcul NextDrop, à peu près le double du n°1 du jour.

Qui est dans le top 14, et à quelle place ?

Selon kworb, qui publie le classement quotidien de Spotify France, « Pilé » est n°5 avec 254 912 écoutes ce jour-là. « 4 » est n°7 (246 918), « Maladie » n°8 (241 953) et « Wagyu » n°14 (202 824). Tous les chiffres de cet article portent sur cette seule journée, la France et Spotify, et rien d'autre.

Le haut du classement, lui, est tenu par d'autres : « Fille à Papa », de Vacra, est n°1 avec 472 260 écoutes. Viennent ensuite Tiakola avec « Mélo Décalé » (364 923), RnBoi avec « J'assume » (308 637) et Le Crime avec « Bodycount », en featuring avec TK (282 730).

Que pèsent vraiment 946 607 écoutes en une journée ?

Si l'on additionne les quatre titres, on obtient 946 607 écoutes. Ce chiffre n'existe pas sur kworb : c'est l'addition de NextDrop, faite sur les quatre lignes du 29 octobre. Rapportée aux 472 260 écoutes du n°1, la somme représente environ 2,0 fois ce score. Là encore, c'est notre arithmétique, pas une statistique publiée.

Une « écoute » est un stream compté sur 24 heures : en un jour, quatre morceaux d'un même nom dépassent donc ce que le premier titre du pays a réalisé seul. Ce total ne dit rien de la valeur de ces écoutes en euros : pour ça, notre guide combien rapporte un stream pose les ordres de grandeur.

Quatre titres, quatre âges très différents

La colonne « jours » de kworb compte les jours passés dans le top 200 de la page. Elle donne une idée de l'ancienneté de chaque titre au classement, mais pas une date de sortie, que la fiche ne confirme pas.

• « Pilé » : 259 jours au classement, 68 438 098 écoutes au total.
• « Maladie » : 205 jours, 51 585 073 écoutes au total.
• « Wagyu » : 84 jours, 15 586 493 écoutes au total.
• « 4 » : 25 jours, 3 698 501 écoutes au total.

Le plus récent des quatre, « 4 », n'a que 25 jours de présence, quand « Pilé » en compte plus de dix fois plus.

Pourquoi un titre installé depuis 259 jours reste-t-il n°5 ?

Parce que le classement quotidien mesure les écoutes du jour, pas l'âge du morceau. Un titre qui se maintient devant des nouveautés n'a pas besoin d'être récent : il lui suffit d'être écouté davantage que les autres, chaque jour. Avec 254 912 écoutes le 29 octobre, « Pilé » est devant « 4 », pourtant bien plus jeune au classement.

Kworb indique aussi un pic n°1 atteint 48 fois pour « Pilé » : le titre a donc déjà occupé la première place à plusieurs reprises. « Maladie » a, lui, un pic n°3, relevé 40 fois. « 4 » plafonne pour l'instant à la 5e place et « Wagyu » à la 9e. Pourquoi « Pilé » et « Maladie » tiennent si bien dans la durée ? Les données ne le disent pas, et nous n'avons pas de déclaration de l'artiste ou de son entourage pour l'expliquer.

Comment lire les colonnes de kworb ?

La page de kworb se lit comme un tableau : la position du jour, le nombre d'écoutes de la journée, les jours au classement, le pic (la meilleure place atteinte, avec le nombre de fois entre parenthèses quand il y en a plusieurs) et le total cumulé. Trois précautions s'imposent.

• Les « jours » ne comptent que les journées dans le top 200 de la page, pas la vie entière du morceau.
• Le total cumulé est celui de Spotify France, pas un total mondial ni toutes plateformes.
• Une photo du 29 octobre peut changer dès le lendemain : un classement quotidien bouge tous les jours.

Ce que ces chiffres ne disent pas

Ils ne disent rien des ventes, des certifications, des concerts ou de l'avis de l'artiste : rien de tout cela n'est confirmé dans nos données. On ne sait pas non plus combien de personnes différentes ont écouté ces titres, puisque le classement compte des écoutes et non des auditeurs. Côté Deezer, la page de l'artiste affiche 116 825 fans. C'est une autre plateforme et une autre mesure, à ne pas mélanger avec les écoutes Spotify. Les prochains relevés diront si les quatre titres restent groupés.

Sources : kworb (journée du 29 octobre 2026), Deezer. Images : Deezer / Mauvais Djo, droits labels.

L'essentiel : d'après kworb, 640 morceaux de Jul ont figuré dans le top 200 quotidien de Spotify France entre le 10 août 2014 et le 29 octobre 2026, soit 29 772 places sur 871 626 recensées (3,4 %, calcul NextDrop). Ninho, avec 172 morceaux, a presque autant de présence et plus d'écoutes cumulées.

Qui est Jul, et pourquoi le compter ?

Julien Mari, dit Jul, est né le 14 janvier 1990 à Marseille, d'après sa page Wikipédia. Il a publié son premier single en novembre 2013 et un premier album, « Dans ma paranoïa », en février 2014. En 2015, il quitte son label Liga One Industry et fonde le sien, D'Or et de Platine, où il sort sa musique depuis.

Deezer liste 352 sorties à son nom, dont 316 singles. Ce total inclut des éditions et rééditions, ce n'est pas un nombre d'albums. Il rend pourtant l'échelle : trois nouveaux titres sont sortis rien qu'en octobre 2026, « Pas d'problèmes » le 9, « Laissez moi seul » le 14 et « Ragnar 2 » le 23, après l'album « Oubliez-moi » du 15 mai.

Que mesure le top 200 quotidien de Spotify France ?

Chaque jour, Spotify classe les 200 morceaux les plus écoutés en France. Le site kworb archive ces classements et additionne, pour chaque morceau, le nombre de jours passés dans le top 200 et les écoutes cumulées sur ces seuls jours. Sa page des totaux couvre la période du 10 août 2014 au 29 octobre 2026 et recense 15 244 morceaux. Les écoutes passées hors du top 200 n'y figurent pas.

Combien de morceaux de Jul sont passés par ce classement ?

D'après cette page, 640. Le chiffre compte les morceaux dont Jul est le premier artiste crédité, un morceau où il serait invité en deuxième position n'est donc pas inclus : l'estimation est plutôt prudente. Cela représente 4,2 % des 15 244 morceaux de la page (calcul NextDrop).

Le deuxième artiste en nombre de morceaux, Djadja & Dinaz, en compte 179, puis Drake 177 et Ninho 172 (calcul NextDrop, par identifiant d'artiste kworb). Jul en a donc 3,6 fois plus que le deuxième.

Que veut dire « une place sur 29 » ?

Un morceau qui reste 100 jours dans le top 200 occupe 100 « places-jours ». Si l'on additionne celles des 640 morceaux de Jul, on obtient 29 772. La somme de toutes les lignes de la page donne 871 626. Le rapport est de 3,4 %, soit environ une place sur 29 (calcul NextDrop, pas une statistique publiée par kworb ou par Spotify).

Autre façon de le dire : sur les 4 464 jours que couvre la page, il y avait en moyenne 6,7 morceaux de Jul dans le top 200 de chaque journée. Le 29 octobre 2026, ils étaient quatre : « Parfum quartier » (n°59), « Ragnar 2 » (n°103), « J'oublie tout » (n°139) et « C'est la cité », avec Naps (n°185).

Jul est-il aussi le plus écouté ?

Pas en cumul. Avec 172 morceaux, Ninho totalise 28 724 places-jours, soit 3,3 % du total, tout près de Jul (29 772). Mais ses écoutes cumulées dans le top 200 atteignent 2 542 790 494, contre 2 063 638 436 pour Jul (somme NextDrop de leurs lignes).

La différence tient à la façon de remplir le classement. En moyenne, un morceau de Ninho cumule 14,8 millions d'écoutes dans le top 200, contre 3,2 millions pour un morceau de Jul (calcul NextDrop). Le plus gros total de Jul, « J'oublie tout », est à 90 429 517 écoutes, ce qui le place 60e de la page. Le premier du classement des totaux, « La vie qu'on mène » de Ninho, en est à 297 004 406.

Combien de ses morceaux durent ?

Sur les 640, 79 ont passé au moins 100 jours dans le top 200 et 13 au moins 365 jours. Deux dépassent 1 000 jours : « J'oublie tout » (1 212 jours) et « La bandite » (1 160).

Ce que ces chiffres ne disent pas

Ils ne disent rien des ventes, des disques certifiés ni du streaming hors Spotify et hors France. Ils ne disent pas non plus pourquoi Jul occupe tant de place : nous n'avons lu aucune déclaration de l'artiste ou de son entourage sur le sujet. Les totaux de kworb ne comptent que les jours passés dans le top 200, et la somme des journées recensées (871 626) est un peu inférieure aux 892 800 places théoriques (4 464 jours x 200) : avec ce dernier dénominateur, la part de Jul serait de 3,3 %, soit une place sur 30.

Sources : kworb (totaux du 10 août 2014 au 29 octobre 2026), Deezer, Wikipédia. Image : Deezer / D'Or et de Platine.

L'essentiel : Kungs, de son vrai nom Valentin Brunel, a sorti Layers le 4 novembre 2016. Selon lui, il a trouvé par hasard This Girl sur Internet, un titre du trio australien Cookin' On 3 Burners, et l'a accélérée dans sa chambre d'étudiant. Au 31 octobre 2026, la version de Kungs affiche 1 454 133 701 écoutes sur Spotify (kworb) et 572 091 674 vues sur YouTube.

Comment un étudiant a-t-il fabriqué ce tube ?

C'est Kungs lui-même qui le raconte au Parisien, le 2 juillet 2016 : « J'étais dans ma chambre d'étudiant, je bidouillais sur mon ordinateur et mon synthé. J'ai trouvé par hasard sur Internet cette chanson entre soul et blues. Je l'ai accélérée pour la rendre dansante. » Il met ensuite le résultat sur SoundCloud, une plateforme de partage.

À l'époque, Valentin Brunel a 19 ans. Il raconte au Parisien avoir signé chez Barclay « le jour de [ses] 19 ans » et ouvert pour David Guetta « devant 17 000 personnes » à Bercy. Le même article précise que Kungs se prononce « koungz » et signifie « gentleman » en letton. Le Parisien comptait alors, pour This Girl, « 85 millions d'écoutes et 35 millions de vues sur le Net dans le monde », sans préciser les plateformes.

D'où vient vraiment This Girl ?

La chanson n'est pas de lui. Elle est signée Cookin' On 3 Burners, un trio de funk et de soul de Melbourne, formé en 1997 selon le site australien Noise11, avec la chanteuse Kylie Auldist. L'original est sorti en 2009 sur l'album Soul Messin', et Wikipédia donne la date du 22 juin 2009 pour le single.

Le remix de Kungs sort le 19 février 2016, avec un clip tourné sur l'île de Milos, en Grèce, mis en ligne le 24 mars 2016. Le 5 avril 2016, Noise11 écrit que le trio de Melbourne « has the number one song in France today », grâce à cette nouvelle version créditée « Kungs vs Cookin' On 3 Burners ». Le remix ne change pas les noms des auteurs : les compositeurs restent Jake Mason, Lance Ferguson et Ivan Khatchoyan.

Que pèse This Girl dix ans plus tard ?

D'après le classement kworb des titres les plus écoutés de l'histoire de Spotify, mis à jour le 31 octobre 2026, la version de Kungs totalise 1 454 133 701 écoutes, dont environ 324 863 par jour en ce moment. Elle y occupe la 721e ligne (un rang compté par NextDrop d'après l'ordre du tableau, qui bouge en continu).

Sur YouTube, le clip officiel de la chaîne KungsVEVO affiche 572 091 674 vues le même jour. En novembre 2016, L'Express en comptait « près de 160 millions » : sur la même vidéo, c'est environ 3,6 fois plus (calcul NextDrop : 572 / 160). Pour comprendre ce que ces écoutes représentent en argent, notre guide combien rapporte un stream donne les ordres de grandeur.

Et l'album Layers dans tout ça ?

Layers est sorti le 4 novembre 2016, un peu après la date d'abord annoncée : Le Parisien le disait « programmé fin septembre » en juillet. Il a reçu la Victoire de la musique de l'album de musiques électroniques ou dance, remise le 10 février 2017, selon franceinfo. Dans la même soirée, « Hera » de Georgio et « My world » de Jul étaient nommés dans la catégorie musiques urbaines, que Jul a remportée.

Six ans plus tard, au moment de sortir Club Azur, son deuxième album, Kungs a dit à Numéro : « Avant, le seul message que j'avais c'était le gamin qui découvrait la vie, et qui a eu beaucoup de chance et un succès incroyable. » Numéro rappelle qu'il lui a fallu six ans pour livrer ce second disque.

Que sait-on, et que ne sait-on pas ?

On sait ce que Kungs raconte au Parisien, ce que Noise11 écrit en avril 2016 et ce que les compteurs affichent le 31 octobre 2026. On ne sait pas combien de personnes différentes ont écouté le titre : kworb compte des écoutes, pas des auditeurs. On ne sait pas non plus ce qu'il a touché, ni ce que le trio australien a perçu : aucune de nos sources n'en parle.

Le récit « chambre d'étudiant » est celui de l'artiste, repris par L'Express en novembre 2016. Nous le rapportons donc à son nom, sans pouvoir le vérifier à une autre source.

Sources : Le Parisien (2 juillet 2016), Noise11 (5 avril 2016), L'Express (22 novembre 2016), franceinfo (11 février 2017), Numéro (mars 2022), kworb, YouTube, Deezer. Images : Deezer / Kungs, droits labels.

L'essentiel : TeddyBear sort son premier album, « Le Plus Beau », le 30 octobre 2026 chez Naive : 11 titres, tous en solo. Le morceau « Le Plus Beau » dépasse 2,5 millions d'écoutes sur Spotify France.

Un garçon de Mons, une cave et une batterie

Derrière TeddyBear se cache Jules Scinta, qui a grandi dans une famille sicilo-italienne de la région de Mons. Il a commencé par la batterie, instrument de son père Santo Scinta, batteur d'Adamo et d'Alice On The Roof. C'est ce dernier qui a monté le home-studio de Jurbise, près de Mons, où se sont écrites les chansons, et qui joue sur le disque, rapporte L'Avenir.

Avant d'être tête d'affiche, il a ouvert pour Clara Luciani, Orelsan et Feu! Chatterton, et joué aux Francofolies de La Rochelle et de Spa. Le 5 novembre 2025, il montait sur la scène de l'Olympia, à Paris, en première partie de Puggy.

« Chaussures Roses », le déclic

Tout s'accélère avec « Chaussures Roses », sorti le 24 avril 2026, après un premier single, « Tout Va Bien », paru le 18 mars. Le clip, tourné avec François Damiens, a passé les 3 millions de vues sur YouTube, et le titre dépasse les 10 millions d'écoutes sur Spotify, selon Le Devoir. Le quotidien québécois décrit un artiste « inconnu il y a six mois ». D'autres extraits ont suivi : « Enfin Bon » le 8 juillet, puis « L'Humain » le 16 octobre.

Le 23 octobre, à Cannes, TeddyBear a reçu le prix « Révélation belge » aux NRJ Music Awards, son premier trophée. « Ce serait ultra-téléphoné de dire que je suis très heureux mais je le suis vraiment. C'est très inattendu », a-t-il confié à DH après la cérémonie. Ce soir-là, Adèle Castillon a reçu le trophée de la chanson francophone.

« Le Plus Beau » : onze titres, 37 minutes

L'album sort le 30 octobre et dure 37 minutes et 48 secondes. Les plateformes affichent onze titres : « Chaussures Roses », « Le Plus Beau », « Mâle aux filles », « Les Monstres », « L'Humain », « Enfin Bon », « Mons et Merveilles », « Dernière Chance », « Sacré Personnage », « Bonsoir » et « Bravo mon fils ». Aucun invité n'est crédité : TeddyBear chante seul sur tout le disque. Il figure aussi dans notre récap des sorties du 30 octobre, aux côtés de Ronisia et d'Yseult.

Ce que l'artiste raconte de son disque

Le titre donne le ton, avec ces mots cités par Le Devoir : « Je suis peut-être pas le plus beau / mais je suis beau quand même ». À L'Avenir, le chanteur résume le projet : « Ce premier album est le résultat de vingt-quatre années de la vie d'un mec qui a du mal à son époque. C'est l'histoire de quelqu'un à qui on essaye d'apprendre à quitter l'enfance alors qu'il n'en a aucune envie. Je suis un éternel enfant. »

Au Devoir, il explique ce qui l'attire dans l'écriture : « C'est ça que j'adore, de pouvoir raconter des trucs que je n'aurais jamais dits à ma mère, puis de sentir ce que ça fait de les chanter devant une foule. » Et à la RTBF, il évoque ce qui le dépasse encore : « Le fait de voir dans des concerts des gens qui chantent des trucs que tu as écrits dans ta cave. C'est dingue la vie quand même. »

Des chiffres encourageants, mais à replacer

Reste à voir ce que le public fera de l'album. Selon l'agrégateur kworb, qui suit le classement quotidien de Spotify France, « Chaussures Roses » était 65e le 30 octobre avec 104 075 écoutes sur la journée, et « Le Plus Beau » 146e avec 70 315 écoutes. Kworb n'est pas Spotify lui-même, et aucun chiffre de ventes ni aucune certification n'est connu à ce stade.

Côté communauté, la RTBF relève environ 650 000 abonnés sur Instagram, tandis que l'artiste compte 40 137 fans sur Deezer. Pour un premier album, ces nombres donnent l'échelle d'une carrière qui démarre. Pour comprendre ce qu'un tel volume d'écoutes représente en revenus, notre guide combien rapporte un stream détaille les ordres de grandeur.

Après la sortie : la scène, d'abord

TeddyBear sera invité du prime de Star Academy le 31 octobre, le lendemain de la sortie. Trois concerts sont annoncés en 2027, tous complets selon L'Avenir : le 27 février au Manège de Mons, le 15 mars à l'Ancienne Belgique de Bruxelles et le 9 avril à l'OM de Liège. Le Devoir évoque en outre une première date au Québec prévue en janvier.

Entretiens : Le Devoir, L'Avenir, RTBF, DH. Photos : Naive.

L'essentiel : « Fille à Papa », de Vacra et La Rvfleuze, a été n°1 de Spotify France 39 jours sur ses 41 premiers. Le morceau a dépassé 24 millions d'écoutes au total sur Spotify France d'après kworb.

Un extrait de quinze secondes, puis le buzz

Tout commence le 15 septembre avec un extrait de 15 secondes, posté et relayé par Midi/Minuit. Generations y voit « le tout premier featuring » entre les deux artistes. Trois jours plus tard, le titre sort chez Convergence Music, et le même site écrit qu'il « est en train de faire le buzz ».

Blackbox, de son côté, note que le morceau « avait créé l'attente avant même d'être disponible ». Un visualiser arrive sur YouTube le jour de la sortie, puis le clip officiel le 4 octobre. Aucun entretien de Vacra ou de La Rvfleuze sur la fabrication du titre n'a été retrouvé : sa genèse reste, pour l'instant, hors champ.

Deux univers dans un même morceau

Pour Generations, le morceau démarre de façon planante avant que La Rvfleuze, « le rappeur du 19e arrondissement », n'ouvre son couplet. Le refrain, lui, est de ceux « qu'on aurait presque pu trouver sur un morceau de variété française ». Le site conclut que les deux univers se mélangent « finalement à la perfection ». Les crédits recensés sur Deezer mentionnent La Rvfleuze, Puch'K et Vacra à l'écriture, une information à prendre avec prudence.

Les chiffres : un morceau sur six dans le top 10

Selon kworb, qui suit le classement quotidien de Spotify France, le titre comptait 480 173 écoutes le 28 octobre et 24 028 013 au total. Ce jour-là, il pesait 16,75 % des écoutes du top 10, soit à peu près une sur six, d'après notre calcul sur les chiffres de kworb. Il devançait de 119 887 écoutes « Mélo Décalé », de Tiakola, deuxième avec 360 286.

La courbe se tasse pourtant : depuis la sortie, la moyenne tourne autour de 586 000 écoutes par jour, et le niveau du 28 octobre se situe environ 18 % en dessous. Dans le même temps, Tiakola gagnait 20 768 écoutes sur la journée. Kworb ne précise pas quels sont les deux jours où le titre n'a pas été premier. Ces données portent uniquement sur la France et sur Spotify, sans certification ni total mondial.

Au-delà de Spotify : le Top Singles et TikTok

Toutes plateformes confondues, le titre est entré directement premier du Top Singles lors de la semaine du 28 septembre, avec 5,6 millions d'écoutes en sept jours. Selon PureBreak, « Maladie », de Mauvais djo (2,67 millions), tombait alors à la troisième place.

Le média attribue ce succès à une tendance sur TikTok, où de jeunes femmes célèbrent notamment leur lien avec leur père. C'est la lecture du média, pas un propos des artistes, et l'on ignore qui a lancé la tendance. Pour mesurer ce que pèsent de telles écoutes en euros, notre guide combien rapporte un stream pose les bases.

Deux artistes aux trajectoires voisines

La Rvfleuze, révélation des douze derniers mois selon Generations, apparaît deux fois dans le top 10 du 28 octobre : en tête avec ce titre, et à la sixième place avec « Sexy Nana », avec Aya Nakamura. Son premier album, « Numéro d'écrou », l'a mené jusqu'au Zénith de Paris, rappelle Blackbox. Pour d'autres sorties du moment, notre récap des sorties du 30 octobre revient notamment sur Ronisia, dont « Cuenta » occupait la dixième place du classement.

Vacra, lui, a été révélé par « Plan séquence », devenu viral sur TikTok fin 2022. Il n'a montré son visage qu'en février 2023, lors d'un showcase à Paris, selon Charts in France. À PAN M 360, en 2023, il disait vouloir que sa musique « parle d'elle-même » avant son image (citation traduite de l'anglais). Ces propos datent d'avant le titre et ne le commentent pas.

La suite : le Zénith de Paris

Vacra est annoncé au Zénith de Paris le 22 avril 2027, sept mois après la sortie du single. Seuls des titres de presse en font état, et aucune information de remplissage n'est connue. Reste à savoir si « Fille à Papa » tiendra son rang face à la remontée de Tiakola, et si le duo remettra le couvert sur un second titre.

Sources : Generations, PureBreak, Charts in France, kworb. Photos : Convergence Music.

L'essentiel : Orelsan a dévoilé « XXX » sur scène le 27 octobre 2026 et l'a sorti dans la nuit du 29 au 30 octobre. Pascal Praud et l'eurodéputée LFI Emma Fourreau ont réagi. Tournée : Toulouse le 30 octobre, Caen du 2 au 4 novembre, Accor Arena du 9 au 28 décembre.

Une avant-première sur scène à Bordeaux

Le 27 octobre, second soir à l'Arkéa Arena de Floirac, près de Bordeaux, Orelsan s'adresse au public : « Bordeaux, vous avez envie d'entendre un nouveau morceau ? Alors, je veux que vous vous ambianciez », rapporte le HuffPost. Il chante alors « XXX », encore inédit. Des vidéos de fans circulent en quelques minutes, selon Le Parisien.

Le lendemain, le rappeur annonce sur Instagram : « Nouveau morceau jeudi à minuit ». Le titre arrive sur les plateformes dans la nuit de jeudi à vendredi ; la fiche Deezer indique une sortie au 30 octobre. Sur le choix d'une date et d'un minuit de sortie, voir notre guide sur le bon jour pour sortir un single.

Ce que dit le texte

Le refrain donne le ton : « J'ai les fachos sur mes côtes parce que j'voudrais qu'ils s'étouffent. J'veux pas qu'les fachos m'écoutent. En gros, j'suis l'contraire de CNews. » Un autre passage vise les repas de famille : « Ils veulent manger du porc et chanter du Sardou, c'est nos fêtes de famille. Sauf qu'on s'déguise pas en parodie d'Français et qu'on n'est pas des sales racistes. »

Le morceau parle aussi d'argent. « J'ai rien contre le fisc, faut bien faire des sacrifices, j'lui file plus de la moitié et j'suis quand même riche », chante-t-il, selon la ligne citée par Le Parisien. Ce sont les paroles du morceau, pas des déclarations hors chanson : aucune interview d'Orelsan sur « XXX » n'a été trouvée à ce jour.

Un terrain déjà balisé

Ce n'est pas la première fois que le rappeur de Caen s'aventure sur ce terrain. Dans « Boss Cypher », publié sur YouTube le 23 juin 2026, il évoquait les banquets d'extrême droite de sa ville : « Dans ma ville, y a plein d'fachos, j'rêve qu'ils s'étouffent pendant leurs banquets d'sales beaufs ». Selon La Dépêche, le parquet de Caen avait ouvert une enquête pour « provocation à la haine en raison de l'origine ou du sexe » après le banquet du Canon français en avril ; l'enquête concerne ce banquet, pas le rappeur.

Le thème remonte à 2021 : « L'odeur de l'essence », sur l'album « Civilisation », visait déjà ceux qui ont peur « qu'des étrangers vont v'nir dans leurs salons pour les remplacer » ; Éric Zemmour n'avait pas aimé, rappelle le HuffPost. Pascal Praud avait déjà répondu au « Boss Cypher » sur Europe 1 en juin, d'après VL Média.

Pascal Praud et les autres réactions

Le 29 octobre, sur Europe 1, l'animateur de CNews a diffusé un extrait du titre avant de réagir, comme le rapportent Le Figaro TV Magazine et Closer : « Qu'il attaque CNews, pourquoi pas, mais Michel Sardou… Il peut avoir un peu de respect pour lui ce Orelsan ? » Il a ajouté : « Je lui souhaite la même carrière que Michel Sardou ». Sa critique porte donc sur le chanteur, qu'il a défendu, pas sur le principe d'une attaque contre sa chaîne.

À gauche, l'eurodéputée LFI Emma Fourreau a écrit sur X, selon Valeurs actuelles : « 2-0 pour Orelsan face aux fachos. [...] Il est temps de fermer CNews et d'ouvrir Deezer. » Le même journal titre sur un « catéchisme antifasciste » et rappelle le titre « Suicide social » de 2011, où le rappeur écrivait « Adieu ces pseudos artistes engagés ». Sur les réseaux, Le Parisien relève aussi des commentaires ironiques : « Sardou et CNews remercient Orelsan pour la promo gratuite ». À ce stade, aucun chiffre de vues ou de commentaires n'est publié, et on ne peut pas parler de classement pour « XXX ».

Un clip léger pour un texte dur

Réalisé par Raphaël de Albuquerque et Gabriel Cantal, le clip a été tourné à Caen et alentour, surtout de nuit. Il reprend l'esthétique des vidéos de skate des années 2000, avec un chevalier et une silhouette inspirée de Charlot, d'après Konbini. Selon le repérage de Liberté Caen relayé par Beware Magazine, on y reconnaît le skatepark d'Ifs et un bâtiment des Finances publiques. Le contraste entre l'image ludique et le texte frontal est l'un des partis pris du titre.

La suite : la tournée jusqu'à l'Accor Arena

Lancée en janvier 2026 à Caen, la tournée affiche complet à chaque date, selon Le Parisien. Orelsan joue à Toulouse le 30 octobre, puis au Zénith de Caen les 2, 3 et 4 novembre, complet. La Dépêche écrit qu'il « devrait » y jouer « XXX » ; ce n'est pas confirmé. Suivent quinze concerts à l'Accor Arena, à Paris, du 9 au 28 décembre 2026, dix annoncés au départ puis cinq ajoutés. 20 Minutes précisait en mars que jamais un rappeur ne s'était produit quinze fois d'affilée à Bercy.

Reste à voir comment le titre s'installera dans les classements : le 29 octobre, le n°1 de Spotify France était « Fille à Papa » de Vacra. « XXX », lui, est un single : il ne figure pas dans notre sélection d'albums du 30 octobre.